¿Cómo se interesó por el arte y la ilustración?
– Crecí en una pequeña ciudad llamada Uddevalla, en la costa oeste. Cuando era pequeña tenía un diario escolar en el que escribía que quería ser cuidadora de animales, o artista. Pero era alérgica a los animales peludos, así que tuve que borrar por completo la primera opción.
Las artesanías, la pintura y la siembra siempre han sido un interés para mí, pero antes era sólo como un pasatiempo. Quizá porque a menudo me decían que ser artista no era una verdadera profesión. Supongo que no me permití soñar a lo grande.
He trabajado antes en la sanidad, el comercio minorista y la restauración. El dinero que ahorraba lo dedicaba a viajar, ¡viajé todo lo que pude! Pero estaba buscando en la vida, y sentía que no había encontrado lo que era correcto para mí. Sólo cuando me mudé a Gotemburgo, las piezas empezaron a encajar. Entonces decidí tomarme un año libre para hacer lo que me gustara, aunque no me llevara a nada. Así que empecé a estudiar en la Academia de Arte KV, ¡y se me abrió todo un mundo nuevo!
Entonces empecé a sentir que quería hacer esto todos los días. Más tarde solicité entrar en la Academia de Arte de Gotemburgo, donde estudié diseño gráfico. Entre otras cosas, aprendimos diferentes técnicas para imprimir ilustraciones. Publiqué mi tesis en Instagram, y se extendió como un reguero de pólvora.
Las tiendas empezaron a llamar, pidiendo comprar mis diseños. De repente, estaba haciendo lo que había soñado de niña. Monté mi propia empresa y vendía mis ilustraciones como pósters. ¡Qué guay! Y desde entonces no ha parado.
A lo largo de los años he realizado exposiciones en ferias y he llevado a cabo otro tipo de proyectos creativos. Desde pinturas murales e ilustraciones hasta anuncios publicitarios. ropa, porcelana y papel pintado.
¿Cómo describirías tu estilo y tu expresión artística?
– Detallista, un poco místico, cómico e imaginativo. Soy muy detallista en mi trabajo, eso es lo que decía mi antiguo profesor de arte. Puedo sentarme durante horas con detalles muy pequeños y un lápiz de 0,2 mm. Rara vez siento que he terminado, y puedo trabajar con una ilustración durante semanas, incluso meses. Lo cual, por supuesto, es bueno y malo a la vez.
A veces me gustaría ser feliz con líneas simples, o simplemente pintar algo abstracto. Pero no creo que eso sea para mí, al fin y al cabo. Sumergirme en un cuadro es algo que me encanta, es mi tipo de meditación.
¿Qué te inspira a la hora de crear su arte?
– Me encanta estar en la naturaleza y me inspiro mucho en ella. Desde mi infancia tengo una gran imaginación y la capacidad de ver formas y criaturas en todo lo que me rodea.
Las grietas de una gran roca hacen que parezca un troll de montaña, las hojas de una rama crean la forma de un pájaro, etc. Esto es algo que llevo conmigo en mi arte. Jugar con mi imaginación y combinar diferentes motivos para crear nuevas criaturas fantásticas.
Las personas y las personalidades también son muy emocionantes. Así surgió mi serie "Instinto animal", en la que combiné personalidades de humanos y animales.
Cuando tuvimos a Ebba, realmente puso todo nuestro mundo patas arriba.
Tienes tu propia hija, ¿qué ha supuesto la paternidad para tu papel de artista y para tu arte?
– Cuando tuvimos a Ebba, realmente puso todo nuestro mundo patas arriba. Antes de ella, tenía un cuadro en el que trabajaba como siempre, y tal vez intentara volver a trabajar a tiempo completo. Siempre me ha gustado trabajar mucho, así que el plan era estar de baja sólo 6 meses o así.
Pero desde el primer día con esta preciosa niña, no quise hacer otra cosa que quedarme en casa con ella. Acabé quedándome de baja durante 18 meses y trabajando tranquilamente cuando tenía un poco de tiempo libre. A veces trabajaba en proyectos por encargo por las noches, y sólo iba a mi estudio unos dos días al mes. Por supuesto, llevaba a Ebba conmigo.
Así que la creación de nuevos motivos para pósters quedó en pausa durante ese periodo de tiempo. Pero Ebba me dio mucha inspiración para otros tipos de creatividad. De repente, creé un cuadro en la pared de su habitación, construí un gimnasio para bebés, cosí animales de peluche, hice lámparas de globos y muchas otras cosas. Cualquier cosa para que ella tuviera un espacio realmente bonito.
Estar de baja por maternidad fue muy importante para mí en muchos sentidos. Sobre todo por la posibilidad de pasar tanto tiempo con mi nueva familia. Pero también me dio tiempo para sentir lo que quería hacer en mi arte en el futuro. Desde 2013 he estado trabajando con ilustraciones para pósters, lo que realmente ha sido muy divertido. Pero últimamente siento que quiero ampliar mis horizontes y trabajar también dentro de otras áreas.
Me inscribí en el curso de pintura decorativa de la Academia de Artesanía Tibro y ¡lo conseguí! Aunque he hecho algo de pintura decorativa en el pasado, quiero aprender más, especialmente sobre técnicas y oficios antiguos. Ahora llevo algo más de dos meses estudiando allí y el plan para el futuro es poder trabajar también un poco más grande y con pinceles, ¡además de hacer pósters e ilustrar motivos!
Mi próxima colección será muy diferente a los diseños que he creado hasta ahora, de hecho en estos momentos estoy esbozando nuevos diseños infantiles. Todo gracias a Ebba.
Así que, en resumen, la paternidad ha afectado mucho a mi papel como artista. Me ha aportado nuevos valores y también me ha hecho tomar un rumbo completamente nuevo.
Tienes un amplio repertorio como artista y has creado ilustraciones y pinturas para todo, desde pósters y porcelana hasta food trucks y arte mural. ¿Cómo fue ilustrar los bocetos para los pósters de los nacimientos?
– Fue muy divertido. Y muy difícil. Dibujar un bebé para un público amplio que tiene que poder relacionarse con él, y al mismo tiempo ser muy neutral, no fue muy fácil. Y luego también, dibujar con líneas simples, claras y negras, para que luego se puedan convertir en gráficos vectoriales que sean escalables en la impresión y no se "escondan" detrás de finas líneas de lápiz y sombras fue difícil para mí. Este tipo de líneas resultan tan directas y reveladoras.
Pero fue realmente genial y técnicamente educativo. Creo que al final conseguimos crear un bebé muy bonito.
¿Cuál es el proyecto soñado para ti como artista?
– Dios, ¿por dónde empiezo? ¡Hay tantas cosas que quiero hacer!
Algo en lo que he estado pensando durante mucho tiempo es hacer un libro para niños... Creo que lo escribiría y lo ilustraría. Eso está definitivamente en mi lista de cosas por hacer. También sería fantástico trabajar con la escenografía. Crear fondos y ambientes para el teatro, o para la televisión y el cine.
Actualmente me inspiro mucho en mi educación y por eso me gustaría trabajar más con la pintura decorativa. Cómo pintar escaleras, restaurar iglesias y casas antiguas. Ese tipo de cosas. Incluso sería divertido incorporar la pintura decorativa a mi propio arte, ponerla en una exposición y hacer algo fuera de lo común. Tal vez sería una buena vuelta de tuerca, distorsionar los motivos antiguos y crear algo loco, una locura, pero con la misma técnica.
¿Ves? ¡Hay tantos proyectos divertidos que me gustaría hacer en el futuro!